Dziś możemy naliczyć ponad 4000 tradycyjnych tańców istniejących w Grecji. Każdy region Grecji odnajduje inny styl tańca w zależności od swojej mentalności. Tańce wyspiarskie wnoszą do wnętrza wodnistą ekspresję, podczas gdy tańce epirot w północnej i górskiej Grecji są dość powolne i wymagają dużej równowagi. Tańce peloponeskie opisywane są jako bardzo proste, z drugiej strony tańce macedońskie powoli zmieniają rytm. Kreta uznawana jest za kolebkę tańca greckiego. W cywilizacji i sztuce minojskiej taniec zyskał szczególne miejsce.
Kalamantianos jest najpopularniejszym tańcem greckim, który nawiązuje do tańców greckich jako takich. Jest to taniec do nauki, ponieważ każdy Grek identyfikuje się z tym tańcem. Kalamantianos to taniec wydarzeń towarzyskich, który ukształtował istnienie całej panoramy tańców greckich.
Kalamantianos jest podkreślany jako najprostszy taniec, w którym okrężne ruchy ożywiają, by ogarnąć czystą radość. Okrągła linia rozbija radosne kroki, zwykle jedna noga za drugą z dłońmi przyciśniętymi do ramion. Taniec ten charakteryzują proste ruchy, których można się nauczyć bezpośrednio na imprezie. Rozwój tego tańca nastąpił w XIX wieku, przyjmując nazwę „Syrtos o Peloponisios”.
Współczesna nazwa Kalamantianos związana jest z południowym greckim miastem Kalamata, gdzie zyskała nową falę popularności.
Ten energiczny taniec utrzymuje rytm, co czyni go jednym z najpopularniejszych tradycyjnych tańców w Grecji. Najpopularniejszym sposobem tańca tsamiko są różne imprezy narodowe, wśród których najczęstszym jest świętowanie greckiej wojny o niepodległość.
Tsamiko to taniec okrężny, w którym łączą się mężczyźni i kobiety, ale tylko mężczyźni prowadzą. W tańcu tsamiko zaangażowane są umiejętności akrobatyczne, ale kobiety zwykle wykonują proste kroki. Stworzenie wewnętrznego kręgu kobiet to najczęstszy wybór.
Strój używany do tego tańca nazywa się fustanella, który jest tradycyjnym bałkańskim strojem ludowym używanym przez strażników. Tsamiko cieszy się szczególną popularnością na Peloponezie.
Hassapiko wywodzi się z Konstantynopola i ma swoje korzenie w średniowieczu jako tradycyjny taniec rzeźników. Jego grecka nazwa dosłownie oznacza „taniec rzeźnika”, wywodząca się z czasów bizantyjskich. Miecze były używane w oryginalnej formie, utrzymując żywy rytm bitwy.
Ten taniec okrężny wykonywany jest poprzez kładzenie rąk na ramionach w bardziej skomplikowanych krokach niż inne tańce. Hassapiko może być tańcem energicznym lub powolnym, nawet klęcząc na jednym kolanie. Hassapiko tworzy podstawę jednego z najsłynniejszych tańców greckich – sirtaki.
Muzyka instrumentalna obejmuje tradycyjny grecki instrument o nazwie bouzuki, który należy do rodziny lutni. Czasami nawet santouri jest używany jako popularny instrument smyczkowy.
Ikariotikos to tradycyjny taniec wywodzący się z wyspy długowieczności Ikaria na północy Morza Egejskiego. Wyspa Icaria ożywia mitologię, gdy Ikar wpadł do morza na tej wyspie.
Tradycyjna wersja ikariotikos była powolna, ale z czasem nabrała szybszego rytmu. W półokręgu przeplatają się trzy części, ewoluujące od ruchów wolnych do szybkich.
Pentozali to narodowy taniec wyspy Krety, jest dość energiczny i znany również jako taniec wojowników.
Sama nazwa opisuje sposób, w jaki przebiega taniec.
Pentozali składa się z pięciu kroków, ponieważ pento oznacza pięć, a zalos w języku kreteńskim. Pentozali opisuje ludzi kreteńskich poprzez ich odważną, heroiczną naturę splecioną z dzikimi górami Krety. Ruchy w skoku wzwyż ewoluują wraz z ciągłym postępem, dzięki czemu taniec na końcu jest bardzo żywy. Tancerze przytulają się do ramion, tworząc niepełny krąg. Zwykle wykonywane przez mężczyzn pentozali polega na improwizacji i tradycyjnym stroju o nazwie vraka.
Muzyka instrumentalna towarzyszy tańcowi pentozali w rytm kreteńskiej liry i laouto.
Jest to taniec wysp Dodekanezu, stanowiący intymną rozrywkę między parami, szczególnie popularną na weselach. Ciesząc się szczególną popularnością sousta obejmuje różne wersje każdej wyspy. Sousta docenia tradycyjną rolę małżeństwa i romansu kładąc nacisk na zaloty i ruchy trójstopniowe.
Zeibekiko to taniec oparty na improwizacji, którego początki sięgają XVII wieku Imperium Osmańskiego. Zeybekowie byli nieregularną milicją mieszkającą w mieście Smyrna. Często nazywany jest „taniec orła”, ruch ptaków przybiera powszechny kształt.
Zeibekiko jest wykonywane solo, najczęściej przez mężczyzn, którzy w ten sposób wyrażają swój smutek i cierpienie. Zeibekiko symbolizuje wewnętrzną podróż, a nie taniec dla publiczności.
Serra to taniec wojenny Greków Pontyjskich, który otrzymał nazwę nad rzeką Serra w regionie Trapezunda we współczesnej Turcji.
Tańce pontyjskie reprezentują barwną mieszankę kultur greckiej i perskiej. Zamknięty okrąg oznacza zwolnienie ze zwykłego tańca greckiego.
Taniec ten wywodzi się z filmu „Grek Zorba” z 1964 roku, wyreżyserowanego przez Michalisa Kakojanisa. Muzykę napisał Mikis Theodorakis. Choreografia nawiązuje do autentycznych greckich tańców ludowych.
Sirtaki to taniec okrężny lub liniowy, w którym każdy tancerz trzyma się za ramiona.
Nazwa sirtaki pochodzi od greckiego słowa, które oznacza „poprowadzić taniec”. Taniec otrzymał oficjalnie nazwę Sirtake od Jeana Vassilisa, który promował film ,,Zorba Grek” we Francji.
Muzyka odgrywa u Greków szczególną rolę. Jednym z popularniejszych rodzajów greckiej muzyki ludowej jest tzw. rembetiko. Historia tego stylu sięga lat 20. XX wieku, a jego autorstwo przypisuje się imigrantom z Azji Mniejszej, gromadzącym się w tawernach Salonik i Pireusu.
Rembetiko to muzyka ludzi z marginesu, tematem piosenek jest zwykle nieszczęśliwy los, nędza, śmierć i niespełniona miłość.
Obok rembetiko istnieje jeszcze inny rodzaj muzyki, zwanej amanedes. W grupie grającej ten rodzaj muzyki, obok skrzypków i cymbalistów, znajduje się też zwykle tancerka z kastanietami.
Trzecim znanym nurtem muzycznym jest Neo Kima, czyli tzw. Nowa Fala, charakterystyczna dla greckiej lewicy w latach 60. XX w. Teksty owej „muzyki klubów” wyróżnia dosadność treści i bardzo ostre brzmienie.
Buzuki to narodowy instrument muzyczny Grecji. Istniało już w czasach bizantyjskich, kiedy nazywano go tampourą. Imigranci z Turcji i Azji Mniejszej przywieźli je do Grecji w XX wieku, gdzie przekształcono je w buzuki.
Jest to długoszyjny, drewniany członek rodziny lutni, grany w różnych gatunkach muzyki greckiej, w tym tradycyjnej i popowej. Trzy lub cztery pary strun szarpie się kilofem wykonanym początkowo z drewna wiśniowego lub pióra.
Nadal jest głównym instrumentem w tradycyjnych pieśniach rebetika i laika, ale od lat 60. XX wieku stał się spopularyzowany w muzyce folkowej, jazzowej, a nawet rockowej.